Текст песни Picasso. Las mujeres de un genio - Pista 03
Исполнитель: Picasso. Las mujeres de un genio
Название песни: Pista 03
Дата добавления: 01.08.2016 | 21:08:50
Название песни: Pista 03
Дата добавления: 01.08.2016 | 21:08:50
Просмотров: 13
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
На этой странице находится текст песни Picasso. Las mujeres de un genio - Pista 03 , а также перевод песни и видео или клип.
«Arte y sexualidad son la misma cosa»
La relación de Pablo con el erotismo y la sexualidad se hizo más intensa a partir de su
adolescencia. A los 12 años, vio por primera vez el cuerpo desnudo de una mujer en la playa de
Riazor, en La Coruña, y pronto comenzó a dibujar escenas eróticas en sus libretas. En sus cuadernos
de clase escribió el nombre de su primer amor, una adolescente llamada Ángeles. Así comenzó un
ritual que Picasso mantuvo durante toda su vida: incluir el nombre de la mujer amada en sus obras.
Pero el romance entre Pablo y Ángeles terminó cuando los padres de la chica lo descubrieron. Los
separaron inmediatamente. Pablo no tenía ningún futuro, pensaban.
Desde su despertar amoroso y sexual, Pablo convirtió a las mujeres en sus modelos y en las
protagonistas absolutas de todas sus etapas creativas. Cuando el crítico de arte Jean Leymarie le
preguntó a Picasso por la relación entre el arte y la sexualidad, el pintor respondió: «Son la misma
cosa».
Desde 1895 hasta 1897, Picasso estudió en Barcelona. Poco a poco se fue alejando del
academicismo para descubrir su propio estilo. En otoño de 1897 viajó a Madrid y estudió en
profundidad el Museo del Prado. Se quedó fascinado por Velázquez I. Brigitte Léal cuenta que
Picasso le escribió a un amigo: «Velázquez, de primera 2; de El GrecoII, unas cabezas magníficas;
MurilloIII no me convence en todos sus cuadros3…». Ese otoño enfermó en Madrid de escarlatina4
y volvió a Barcelona. Su amigo Manuel Pallarès lo invitó a recuperarse en su pueblo, Horta de Ebro,
una pequeña aldea5 en Tarragona. Picasso pasó allí ocho meses muy felices. Participaba en las tareas
del campo y aprendía de los artesanos6. «Todo cuanto sé7 lo aprendí en el pueblo de Pallarès», dijo
años más tarde. Pallarès fue también su compañero en Barcelona, y con él descubrió la vida bohemia
y los burdeles8 de esta ciudad, que pintó en sus primeras obras.
Picasso, Barcelona y el modernismo
En torno a 1900, Barcelona era una ciudad modernista, inspirada por las vanguardias de
Europa. Picasso y sus amigos iban a menudo a un café llamado Els Quatre Gats, que pronto se
convirtió en el lugar de referencia del modernismo catalán. Ricard CanalsIV, Isidro Nonell, Ramon
CasasV o Santiago RusiñolVI son algunos de los artistas que iban con frecuencia a este café. Allí,
contaban a los demás las experiencias que habían vivido en París, donde habían expuesto9 al lado de
Toulouse-Lautrec y Gauguin. La primera exposición individual de Picasso se celebró en este
emblemático local, y en ella conoció a dos de sus mejores amigos: Carles Casagemas y Jaime
Sabartés. Sabartés se convirtió en su secretario y no se separó de él durante los años siguientes. El
estilo de Picasso inundó10 el local: diseñó las cartas del menú y retrató con grandes trazos11 de
vivos colores a los clientes del café.
En aquella época, Pablo tomó el apellido de su madre. Como le explicó más tarde a Brassaï:
«Mis amigos me llamaban ya así. El apellido que se tiene o que se adopta posee su importancia. ¿Me
imagina usted llamándome Ruiz? ¿Pablo Ruiz, Diego-José Ruiz o Juan Nepomuceno Ruiz? Tengo
no sé cuántos nombres de pila12».
Picasso viajó por primera vez a París con 19 años, en octubre de 1900, y la ciudad lo
deslumbró13. Con su inseparable amigo Casagemas visitó la Exposición Universal, donde Pablo
exponía su obra Últimos momentos. En esa época, la influencia de Toulouse-Lautrec se ve en
cuadros como Pierrot y Colombina, Muchacha en su tocador o French Cancan, que pintó en París
ese mismo año. La vida nocturna de los cabarés y el ambiente del circo formaban parte del mundo
imaginario de Picasso, que absorbía14 como una esponja15 todo lo que veía. Mujeres, niñas, damas
de la alta sociedad, bailarinas y prostitutas se convirtieron en sus modelos. Pablo retrató también en
sus cuadernos la sociedad parisina y las calles del barrio bohemio de Montmartre. Dos
marchantes16, Berthe Weill y Pere Manyac, se interesaron por sus trabajos.
Picasso volvió a París al año siguiente para participar en una exposición que Manyac organizó
en la famosa galería de Ambroise. Los críticos de arte comenzaron a escribir sobre él. Su trabajo
empezaba a dar resultados. En ese momento, Picasso tenía 20 años y pintó uno de sus autorretratos
más famosos. En él se ve al artista con un gesto de confianza absoluta. Su estilo recuerda a Van
Gogh. Ese mismo año, su amigo y compañero de correrías17 Carles Casagemas, que había pasado la
Navidad en su casa de Málaga el año anterior, se suicidó18 con un disparo19 después de intentar
asesinar a su amante. A partir de ese momento, Picasso abandonó los colores vivos y tiñó 20 todos
sus cuadros de azul. Picasso pintó entonces el famoso Entierro de Casagemas, que recuerda al
cuadro de El Greco El entierro del conde OrgazVII. Al igual que El Greco, Picasso dividió el cuadro
en un plano superior, el cielo, y un plano inferior, la tierra; pero en su cielo no pintó ángeles, como
El Greco, sino prostitutas.
En esos momentos, Picasso pasó por una etapa de rechazo21 hacia las mujeres y solo retrataba
prostitutas. «Me puse a22 pintar en azul al pensar en la muerte de Casagemas», dijo Picasso al final
de su vida, según explica Brigitte Léal. La tristeza y la melancolía inundaron sus lienzos23, llenos de
mujeres pensativas con aspecto decadente y de arlequines24 de circo con gesto serio. En medio de
este ambiente triste, ese año fue muy duro para el pintor: pasó hambre, frío y necesidades
económicas. «¡Yo he pasado en mi vida más frío que otros muchos!», dijo en una ocasión. «En
Barcelona quemaba25 mis dibujos para entrar en calor26. ¡Qué frío pasé en Madrid! Y en BateauLavoir. Era un horno en verano y una nevera en invierno. El agua se helaba27» , Пикассо adolescente1: первая любовь
"Искусство и сексуальность одно и то же"
Отношения Павла с эротикой и сексуальности стал более интенсивным из его
подростковом возрасте. В возрасте 12 лет я впервые увидел обнаженное тело женщины на пляже
Riazor в Ла-Корунье, и вскоре начал рисовать эротические сцены в своих блокнотах. В своих ноутбуках
класс написал имя своей первой любви, девочки-подростка по имени-Анджелес. Так началась
Пикассо ритуал, который продолжался в течение его жизни, в том числе имя женщины, которую он любил в своих произведениях.
Но роман между Павлом и Лос-Анджелесе закончилась, когда родители девушки обнаружили.
они разделены немедленно. Пол не было будущего, думали они.
С момента своего любящего и сексуального пробуждения, Павел обратился женщин в свои модели и
абсолютные герои всех его творческих периодов. Когда художественный критик Жан Leymarie его
Пикассо спросил об отношениях между искусством и сексуальности, художник ответил: "Они такие же,
вещь ".
С 1895 по 1897 год он изучал Пикассо в Барселоне. Постепенно он отошел от
академизм, чтобы открыть свой собственный стиль. Осенью 1897 года он отправился в Мадрид и учился в
Глубина музей Прадо. Он был очарован Веласкеса I. Брижит Лил, что
Пикассо писал другу: "Веласкеса, во-первых 2; Эль-GrecoII, великолепные головы;
MurilloIII не убеждает меня в cuadros3 ... ". Это заболевают в Мадриде escarlatina4
и он вернулся в Барселону. Его друг Мануэль Палларес пригласил его для восстановления сил в своем родном городе, Орта-де-Эбро,
небольшой aldea5 в Таррагоне. Пикассо провел очень счастлив там восемь месяцев. Он участвовал в работе
поле и узнал о artesanos6. "Все, что я узнал SE7 в селе Палларес", сказал он
лет спустя. Палларес также был его партнером в Барселоне, и он обнаружил богемную жизнь
и burdeles8 этого города, который писал в своих ранних работах.
Пикассо, Барселона и модернизм
Около 1900 года, Барселона был модернистом город, вдохновленный авангарда
Европа. Пикассо и его друзья часто ходил в кафе под названием Четыре кота, который в ближайшее время
Это стало знаковым каталонского модернизма. Ricard CanalsIV, Исидро Nonell, Рамон
CasasV или Santiago RusiñolVI некоторые из художников, которые часто ходил в это кафе. там,
говорил другим об опыте, который жил в Париже, где они expuesto9 от
Тулуз-Лотрек и Гоген. Первая персональная выставка состоялась в Пикассо
местной достопримечательностью, и она встретила двух своих лучших друзей Карлес Casagemas и Хайме
Sabartes. Sabartes стал его секретарем и не отделен от него в последующие годы.
Пикассо стиль inundó10 магазина: разработаны меню карт и изображается с большим trazos11 из
красочные кофе клиентов.
В то время, Павел взял фамилию своей матери. Как он объяснил позже Brassaï:
"Мои друзья называют меня больше. Имя, которое имеет или принимает имеет свое значение. Был бы я
Руис представьте, что вы называть меня? Павел Руис, Диего Хосе Руис и Хуан Непомусено Ruiz? Я
Я не знаю, сколько имен pila12 ".
Пикассо впервые побывал в Париже в возрасте 19 лет в октябре 1900 года, и город
deslumbró13. С его неразлучным другом Casagemas посетил Всемирную выставку, где Павел
Последние минуты выставил свою работу. В то же время влияние Тулуз-Лотрека в
картины, как Пьерро и Коломбины, девочка в ее будуар или французского канкан, который окрашивается в Париже
в том же году. Ночная жизнь кабаре и цирковой среды были частью мира
воображение Пикассо, который absorbía14 как esponja15 все, что он видел. Женщины, девушки, дамы
светская, танцоры и проститутки стали их модели. Павел также изображен в
ноутбуки парижское общество и улицы богемной района Монмартр. два
marchantes16, Берта Вейль и Pere Manyac, были заинтересованы в их работе.
Пикассо вернулся в Париж в следующем году принять участие в выставке, организованной Manyac
в знаменитой галерее Амвросия. Искусствоведы стали писать об этом. его работа
Он начинает давать результаты. В то время Пикассо был 20 и нарисовал одну из своих автопортретов
Самым известным. В ней художник с жестом доверия. Его стиль напоминает Ван
Гог. В том же году, его друг и коллега correrías17 Карлес Casagemas, который провел
Рождество в своем доме в Малаге в прошлом году, suicidó18 с disparo19 после попытки
убийство своего любовника. С этого момента, Пикассо оставил яркие цвета и окрашивали 20 все
его картины синего цвета. Пикассо затем нарисовал знаменитую Захоронение Casagemas, напоминающей
Эль Греко живопись Погребение графа OrgazVII. Как и Эль Греко, Пикассо разделил коробку
на более высоком уровне, небо, и нижней плоскости, на земле; но в своем небе он не окрашены ангелов, как
Эль Греко, но проститутки.
В то время Пикассо прошел стадию rechazo21 по отношению к женщинам и только изображали
проститутки. "Я получил A22 краски синим цветом при мысли о смерти Casagemas" сказал Пикассо в конце
его жизни, говорит Бриджит Лил. Печаль и меланхолия хлынули в ее lienzos23, наполненный
вдумчивый женщины с декадентской взглядом и arlequines24 цирка с серьезным жестом. среди
эта печальная атмосфера, в этом году было очень тяжело для художника голодал, холод и потребности
экономические. "Я провел в моем холоднее, чем многие другие! Жизнь," сказал он однажды. "В
Барселона quemaba25 мои рисунки, чтобы войти calor26. Как холодно я провел в Мадриде! И Бато-Лавуар. Это была печь летом и зимой холодильник. Вода helaba27 "
Скачать
О чем песня Picasso. Las mujeres de un genio - Pista 03 ?
